El libro constituye una de las muestras más completas de las tres vertientes de la obra plástica de Andrés Rábago. El catálogo recoge alrededor de 250 imágenes que abarcan la totalidad de su trayectoria: sus inicios como dibujante en prensa en los años setenta del siglo XX con el nombre de OPS; su consolidación como viñetista, ya en la democracia, con El Roto; y su faceta menos conocida, la de pintor, que desarrolla como Rábago. Los tres heterónimos dan cuenta de un mismo mundo a través de distintas perspectivas. En ellos encontramos ciertas recurrencias temáticas, motivos e imágenes que aparecen una y otra vez metamorfoseadas, y que ocupan distintos territorios o niveles de conciencia. Cada ejemplar cuenta con un afiche de una pintura de Rábago: hay 4 afiches distintos.

Actualmente considerado un pionero de la fotografía en color, Saul Leiter pasó relativamente desapercibido hasta sus ochenta años, cuando su obra fue redescubierta por comisarios y críticos. A su muerte, en 2013, dejó una colección de más de 40.000 diapositivas en color, de las que solo una parte había visto la luz. Este libro muestra setenta y seis imágenes recién desenterradas de este extraordinario tesoro fotográfico, publicadas aquí por primera vez.

Los tres grandes ejes del libro son la violencia política, el rol de la mujer y la identidad sexual, temas que marcaron a fuego las décadas del 60 al 80 en América Latina.
El volumen reúne un abanico de artistas y campos temáticos y estéticos organizados en doce series siguiendo un criterio de selección que permite abarcar una memoria visual sorprendente por su diversidad testimonial y técnica, por su intensidad y por la enorme presencia de fotógrafos conocidos, desconocidos e incluso carentes de datos biográficos que han explorado, documentado o denunciado aspectos e historia del "País de las Maravillas Sangrientas que es América Latina", como bien dice Pauls en el prólogo.
Cada imagen está acompañada por los datos del autor, año respectivo y detalles que permiten hacer honor a la singularidad de sus miradas y, a su vez, trazar una crítica colectiva. Este catálogo ha sido publicado para acompañar la exposición de
nombre homónimo en la Fundación Jean-Louis Larivière.

Regards de Femmes ofrece una oportunidad única de apreciar la obra de las mujeres artistas de la colección Astrid Ullens de Schooten Whettnal desde una perspectiva diferente.
Con motivo del décimo aniversario de la Fundación A Stichting, el catálogo destaca la presencia de artistas en una historia compartida y llama la atención sobre su construcción a través de prácticas, medios y puntos de vista transversales. La selección de artistas se basa en el compromiso con la comunidad, el deseo de lucha y denuncia, y el modo en que cada uno de ellos, en su singularidad rompe, empuja y subvierte las fronteras de los problemas relativos a la justicia social, la feminidad y el medio ambiente.
Con el objetivo de que sea una selección amplia y diversa selección, el catálogo incluye obras de Yolanda Andrade, Graciela Iturbide Diane Arbus, Andrea Geyer, Jo Ractliffe, Martha Rosler, Tarrah Krajnak y JudithRoss.

Laboratorio de teatro campesino e indígena, medio siglo de historia, es un libro que da a conocer la trayectoria y experiencias de un teatro comunitario, masivo, indígena y campesino, y un homenaje póstumo para quien fuera su fundadora, María Alicia Martínez Medrano.

Acorde con sus principios y objetivos, el LTCI ha proporcionado a numerosas comunidades marginadas, los instrumentos para desarrollar, valorar y disfrutar su propio lenguaje artístico, sus tradiciones, su teatralidad y la integración de sus rituales, con un profundo sentido de dignidad.

JUAN RULFO escribió textos para leer en conferencias y programas de radio, así como cartas, notas y prólogos sobre literatura. Concedió entrevistas con ésta como tema principal y de dicho conjunto proviene la selección reunida en este volumen, con 19 textos de acceso no siempre fácil, o inéditos. Rulfo practicó a lo largo de tres décadas la crítica de los escritores, que Ricardo Piglia valoraba por encima de la académica y la periodística. Con comentarios y notas que ubican las palabras de Rulfo en su época y medio literario, este libro permitirá a los lectores del autor de El Llano en llamas, Pedro Páramo y El gallo de oro reflexionar sobre un caso tan singular de la crítica del escritor postulada por Piglia.

Compuesta por 10 series diferentes acompañadas de 9 textos, 'Contra todo lo que reluce' reúne imágenes del fotógrafo Juan Baraja en una oda a la arquitectura con un juego constante con la materialidad, la luz y los volúmenes de las estructuras que se encuentran en lugares remotos. Este compendio es una puerta para observar la historia, el diseño, las normativas de construcción y la planificación que trazan las problemáticas de la industria, la agricultura, la vida rural, la urbanización y la sostenibilidad social dentro de un ecosistema específico. De manera poética y escultórica, Juan Baraja aborda las tensiones y dificultades que surgen entre un ideal atemporal y los efectos del tiempo.

El fotolibro Un poco más alto de Abdo Shanan sobre las protestas en Argelia es el resultado del I Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens, organizado por las Trobades & Premis Mediterranis Albert Camus de Menorca. Este proyecto, cuya fuerza de visión se une a la universalidad de las revueltas contra la injusticia, muestra la ausencia de multitudes, banderas y pancartas, a pesar de la determinación, presente, de los manifestantes. Desde una proximidad extraña, Abdo Shanan cuestiona y documenta a su manera el hirak, el movimiento de protesta pacífica que sacude a Argelia desde el 22 de febrero de 2019 y que continúa con vigor a pesar de la pandemia.
El Premi Mediterrani Albert Camus Incipiensquiere poner de relieve las trayectorias emergentes en el periodismo que resuenan con la ética del periodista que fue Albert Camus. La propuesta del fotógrafo argelino Abdo Shanan, Un poco más
alto, convenció al jurado, compuesto por Mustapha Benfodil,Sophe Dufau y Juan Valbuena y que deliberó en septiembre de 2020.

Entre los años 2016 y 2018 Pablo Ortiz Monasterio visitó tres veces la ciudad de Buenos Aires en Argentina. Al observar cómo el movimiento de "Me too" cobraba fuerza no solo en Estados Unidos, sino también en todo Latinoamerica,
Ortiz Monasterio es testigo de la potencia, latente y a la vez palpable, de las mujeres de la ciudad. Mujeres, dice, que pisan
fuerte y que, retratadas en este pequeño libro, representan la contundencia de los afectos que lideran los movimientos feministas que luchan y trabajan por un futuro más justo.

Anarene nace de un proyecto fotográfico de ocho años realizado por Mikel Bastida en Estados Unidos en el que el autor recorre el país buscando imágenes e historias que el cine ha dejado atrás, poniendo en valor esos fragmentos encontrados en las ruinas de la ficción.

Las fotografías nos muestran la América maltratada por el relato: una tierra consumida por su propio mito, paisajes que se convierten en una crónica del poder del cine, imágenes de imágenes que nos hablan de lugares que no importan por lo que son, sino por lo que han representado.Anarene presenta un territorio repleto de personas y objetos perdidos y olvidados, sus historias sobreviven, marginadas,suspendidas en un tiempo y espacio que les fue arrebatado.